jueves, 24 de enero de 2019

INSTRUMENTOS DEL BARROCO

En el Barroco los instrumentos de cuerda frotada se perfeccionaron técnicamente y se convierten en la familia principal de esta época. Se pierden instrumentos del Renacimiento como la Vihuela, la cornamusa y la zanfoña. Además, todos los demás instrumentos que se mantienen se perfeccionan de manera técnica.   Hablaré del órgano, clavicémbalo, oboe y fagot.
Cabe a mencionar otros instrumentos cómo el clave o el violín, que ya hemos comentado en este blogg.
     

ÓRGANO

Apareció en los siglos VII y IX pero, por aquel entonces, se usaban en las iglesias. Más tarde, se perfeccionaron haciendo que tuviesen distintas tonalidades y ya, más tarde, se inventaron las tuberías que tienen actualmente.



  
                                                                             

CLAVICÉMBALO

Tiene cuerdas pinzadas dispuestas horizontalmente. Produce un sonido muy singular, haciéndose así uno de los instrumentos más importantes del Barroco. 



OBOE

Es de los más antiguos con doble lengüeta. Antiguamente se llamaba bombarda. Todos se caracterizaban, y lo siguen haciendo, por tener forma cónica.



 Os dejo un vídeo de 15 minutos explicando cómo se hace un oboe.





FAGOT

Se compone de dos cuerpos, con la ventaja de que así se obtienen sonidos más graves. También tienen una doble lengüeta que produce un sonido nasal. 






Casi toda la información está buscada de la Wikipedia de cada uno de los instrumentos, dónde he resumido para mí lo más importante. 


domingo, 20 de enero de 2019

JOHANN SEBASTIAN BACH

Describiremos la biografia de Johann Sebastian Bach o tambien conocido como JS Bach,  un espléndido músico de la Época barroca, muy relevante desde hace siglos por las complejidades musicales de su trabajo y las innovaciones estilísticas.



Nacio en Eisenach, Turingia, Alemania, el 31 de marzo de 1685, Johann Sebastian Bach procedía de una familia de músicos, que se remonta a múltiples generaciones. Su padre, Johann Ambrosius, trabajó como músico  en Eisenach, y se piensa que fue maestro Johann cuando era joven y lo enseño a tocar el violín. 

 SU CARRERA TEMPRANA 

Fue el encargado de suministrar la música para los servicios religiosos y acontecimientos singulares, como dar instrucción musical. Un joven independiente y, en ocasiones insolente, Bach no se llevaba bien con sus estudiantes y fue regañado por funcionarios de la iglesia por no ensayar con cierta frecuencia.
En 1707, JS Bach estaba contento de llegar a Arnstadt para un puesto de organista en la Iglesia de San Blas en Mühlhausen. Este movimiento, no obstante, no resultó tan bien como había planeado. El estilo de música de Bach se encara con el pastor de la iglesia. Sebastian Bach  tenía una afición por hilar diferentes líneas melódicas. Su pastor piensa que la música de la iglesia debía ser simple. Una de las más conocidas obras de Bach de esta temporada es la cantata  “Actus Tragicus”.


LA IMAGEN DE BACH 

JS Bach creó una serie de conciertos de la orquesta, que se conoció como el “Concierto de Brandenburgo”, en 1721. Estos conciertos se consideran las mejores obras de Johann Sebastian Bach. Ese mismo año, el príncipe Leopoldo se casó, y su nueva novia desanima el interés del príncipe en la música. Sebastian Bach completó el primer libro de “El Clave bien temperado” en torno a este tiempo. Pensando en los estudiantes, formó esta compilación de piezas para teclado para asistirles a aprender ciertas técnicas y métodos. Sebastian debió regresar en busca de trabajo cuando el príncipe disolvió su orquesta en 1723.

BACH LLEGA A LEIPZIG

Johann Sebastian Bach asimismo creó interpretaciones musicales de las Sagradas Escrituras utilizando arias, coros y recitativos. Estas obras se conocen como sus “pasiones”, el más renombrado de los que es “Pasión conforme San Mateo”. Esta composición musical, escrito en 1726 o bien 1729, cuenta la historia de los episodios 26 y 27 del Evangelio de Mateo.


SUS AÑOS FINALES 

En 1740, Johann Sebastian Bach estaba combatiendo con su vista, mas prosiguió trabajando pese a sus inconvenientes de visión. Él estaba todavía suficientemente bien para viajar y hacer, visitando Federico el Grande, rey de Prusia en 1747.
En 1749, JS Bach comenzó una nueva composición llamada “El arte de la fuga”, mas no la completó. Él trató de fijar su vista desgastada por someterse a una cirugía el año siguiente, mas la operación acabó dejándolo absolutamente ciego. Después ese año, Bach padeció un derrame cerebral. Murió en Leipzig el 28 de julio de 1750.


FUENTES DE INFORMACIÓN 




lunes, 7 de enero de 2019

LA HISTORIA DEL VIOLÍN

Después de un mes, toca hablar sobre la historia del violín, uno de los instrumentos más importantes a lo largo de la historia. Resumiré la historia del violín de forma clara y fácil.


HISTORIA DEL VIOLÍN 


En Italia, a partir del rebab, surgen los antecedentes, tanto del violín como para otros instrumentos de cuerda de la época del Renacimiento,como la llamada viola da gamba (instrumento perteneciente a los cordófonos de arco).También en esta época es creado el término “viola de arco”, nombre que se utilizaba para todo instrumento de cuerda frotada con arco.



No es sino hasta el siglo XVII, que aparece el violín propiamente dicho.La tapa superior y las tablas laterales se hacen de madera blanda, mientras que la tapa inferior se hace de madera dura. La ciudad de Cremona se hallaba entre un bosque de abetos (madera blanda) y uno de arces (madera dura), por lo que estas maderas eran las usadas por los grandes maestros del instrumento. El arco es uno de los elementos que más ha sufrido modificaciones a través de la historia, el modelo actual data del siglo XIX.



 De Cremona salieron los famosos fabricantes de violines Andrea Amati, Giuseppe Guarneri y Antonio Stradivari (más conocidos por sus apellidos en su 
forma latinizada: AmatiusGuarneriusStradivarius).




Pese a que el violín se encontraba bastante difundido en Italia a partir del siglo XVII, éste carecía de todo prestigio, siendo el laúd, la viola da gamba, la guitarra y la mandolina mucho más consideradosSin embargo, Claudio Monteverdi es uno de los que descubren el potencial de los atributos sonoros del violín, y es por ello que, en el año 1607, lo usa para complementar las voces corales en su ópera “Orfeo”. Es en este momento que el prestigio del violín comienza a crecer para los años futuros.







https://es.wikipedia.org/wiki/Viol%C3%ADn

https://www.deviolines.com/historia-del-violin/