viernes, 10 de mayo de 2019

FRANZ SCHUBERT

Hoy hablaremos de unos de los autores más polifacéticos de la historia de la música, en este caso Schubert.


Franz Schubert 1797 –1828
Compositor austriaco. Fue un niño prodigio como violinista, pianista y compositor. Con el tiempo se ha convertido en una figura clave de la historia de la música.

Nació en Lichtenthal Austria, el 31 de enero de 1797, y a los diez años ya cantaba en un coro infantil y tocaba el violín en la orquesta de su escuela.

Infancia

Siendo aún un niño, impresionó a sus maestros con sus primeras composiciones, entre ellas canciones (Lieder en alemán) para voz y piano, obras para piano solo y piezas para orquesta.

En 1814 estrenó en Viena su primera misa, y también compuso Margarita en la rueca, una de sus canciones más famosas y emotivas. Al año siguiente compuso otra canción muy impactante, El rey de los elfos, en la que se cuenta cómo un jinete huye de la muerte por el bosque, con su hijo en el regazo.
Ambas composiciones se basaron en poemas del escritor alemán Goethe. Además de estas canciones, durante estos años también compuso varias sinfonías, óperas y música de cámara. Escribió más de 600 canciones en su corta vida.
Schubert dedicó parte de su tiempo a dar clases; pero a partir de 1816 abandonó la docencia y regresó plenamente a la composición. A pesar de que fue un gran incomprendido en su época y de que su música no se valoró hasta después de su muerte, un pequeño grupo de amigos intelectuales y artistas le consideraron como el gran genio que fue, aparte de admirarle como un gran virtuoso del piano.

Juventud

Schubert agrupaba sus canciones en ciclos, a los que les daba nombre propio. Alguno de los grupos que compuso durante su madurez artística son La bella molinera o El viaje de invierno.


En 1822 escribió una de sus obras orquestales más conocidas, la llamada Sinfonía Inacabada, título que, por cierto, no le puso su autor. Se le dio este nombre tras su muerte, al pensarse que no la llegó a terminar, tal y como también sucedió con otras obras suyas, como algunas sonatas para piano.

Muerte

Schubert continuó componiendo sin descanso hasta su temprana muerte, el 19 de noviembre de 1828, en Viena, a causa de fiebre tifoidea.
Escribió muchas obras maestras para piano, como sonatas, impromptus, danzas y momentos musicales. Asimismo, compuso música de cámara para diversas formaciones, como dúos de violín y piano, cuartetos de cuerda y un quinteto que escribió el mismo año de su muerte.
También son muy importantes sus siete sinfonías y demás obras orquestales, como las misas.



En la música de Schubert se encuentran características tanto del Clasicismo como del Romanticismo, ya que su vida transcurrió entre ambos periodos artísticos. 


A pesar de que solo vivió 31 años, es enorme la cantidad de música que llegó a crear. Ha sido, sin duda, uno de los compositores más prolíficos de la historia de la música.

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jueves, 9 de mayo de 2019

CHARLES IVES Y JULIAN CARILLO


Hoy hablaremos de los autores del microtonalismo más importantes y sus aportaciones a la historia de la música.

- Julián Carrillo- 1875-1965

 Compositor, director de orquesta, violinista y científico mexicano dentro de la corriente modernista internacional, considerado por varios especialistas como uno de los más importantes pioneros  del microtonalismo.



Realizó investigaciones sobre el microtonalismo desde fines del siglo XIX y desarrolló la teoría del Sonido 13, primer intento por formalizar el estudio sistemático del microtonalismo.

Comenzó como timbalero en la orquesta de su maestro, más tarde se pasó a violinista y en el año de 1895 se va a estudiar a la Ciudad de México ingresando al Conservatorio Nacional de Música gracias a una carta de recomendación del gobierno estatal.

 En 1914, Carrillo se traslada a Estados Unidos y se exilia en la ciudad de Nueva York, donde organiza y dirige la Orquesta Sinfónica América.

  la Teoría del Sonido 13 es una rectificación básica al sistema musical clásico.


  El 15 de febrero de 1925 se presenta una función con la totalidad de las obras microtonales en cuartos, octavos y dieciseisavos de tono.

  Este sería el inicio de la divulgación del Sonido 13 por toda la república en una gira que le llevaría a Cuba y a Nueva York, donde conoce a Leopold Stokowski, quien se convertiría en gran amigo.

  
-Charles Ives 1874-1954-

Compositor estadounidense, que fue uno de los primeros que buscaron y supieron hallar una voz musical inequívoca y propia para su país.

 Fue un pionero de la música moderna, autor de una obra revolucionaria cuya importancia sólo fue reconocida tardíamente.


Hijo de un director de banda militar, Ives fue un músico autodidacto que supo compaginar los negocios -en 1907 fundó una próspera agencia de seguros.


Sin tener conocimiento directo de las corrientes vanguardistas europeas, Ives se adelantó a su tiempo en el empleo de técnicas como la politonalidad, la atonalidad, la polirritmia y los cuartos de tono, abriendo también nuevas vías a la escritura orquestal.


  Una obra tan temprana como Variations on America (1891), para órgano, está ya escrita siguiendo un esquema politonal.


  Charles Ives fue también uno de los primeros en intuir todas las posibilidades del collage en la música.



Muchas de sus composiciones emplean como base elementos heterogéneos, entre ellos melodías tradicionales estadounidenses, himnos religiosos y marchas militares. En este caso, Three Places in New England(1904), Central Park in the Dark (1907) o sus tres primeras sinfonías (1898, 1902, 1904).

 






martes, 7 de mayo de 2019

INSTRUMENTOS DEL MICROTONALISMO

 Hoy hablaré sobre los instrumentos más importantes del microtonalismo, los cuales tuvieron grande repercusión en la época.


-Trautonio-

Es un instrumento musical electrónico creado, en 1924 por el alemán Friedrich Trautwein, de quien deriva el nombre.


El trautonio fue presentado el 20 de junio de 1930 y Trautwein interpretó ”Piezas de trío para tres Trautoniums” compuesta específicamente para la ocasión por Paul Hindemith.
  

Generaba el sonido a partir de lámparas de neón de bajo voltaje. La altura de las notas se conseguía presionando un punto a lo largo de un cable que iba montado sobre un raíl.


-Theremín-


Su inventor ruso es  Léon Theremin , que lo desarrolló en 1920 y lo patentó en 1928.



El instrumento está formado por dos antenas metálicas que detectan la posición relativa de las manos del thereminista y los osciladores para controlar la frecuencia con una mano y el volumen con la otra. Las señales eléctricas del theremin se amplifican y se envían a un altavoz.

Este instrumento se emplea en música clásica, especialmente en música experimental  y en música clásica contemporánea de los siglos XX y XXI.


-Dinarra-

Es una guitarra microtonal. El nombre del instrumento es un sustantivo compuesto, derivado de las palabras "dinámica" y "guitarra". La diferencia con la guitarra está en la cantidad y disposición de los espacios entre los trastes.


La guitarra tiene 12 trastes por octava, mientras que la dinarra tiene 53. Tiene 6 cuerdas que se afinan igual a las de la guitarra.


Fue inventada por el uruguayo Eduardo Sábat-Garibaldi. La primera dinarra fue una guitarra restaurada, mientras que la primera dinarra construida como tal en junio de 1977, fue obra del lutier Germano Banchetti.

-Moodswinger-

Instrumento de cuerda creado por Yuri Landman. Es una cítara, ya que no tiene traste ni tampoco cuello,  de 12 cuerdas con un tercer puente.

La pastilla y electrónicas están construidas hasta el cuello, al contrario del cuerpo que poseen las guitarras eléctricas convencionales.


El tercer puente divide las cuerdas en 2 segmentos con tonos diferentes y la cuerda resuena en mayor o menor medida según cómo la parte de atrás se toca, dependiendo de la posición del tercer puente a lo largo de la cuerda.


 En las posiciones nodales armónicas la cuerda resuena más que en otras posiciones.



-Ondas Martenot-

Es un instrumento electrónico inventado en 1927 por el violonchelista francés Maurice Martenot.

El instrumento está formado por un teclado, un altavoz y un generador de baja frecuencia. El sonido se produce mediante un anillo metálico que el intérprete se ha de colocar en el dedo índice de su mano derecha.


 La mano izquierda debe hacer uso de unos controladores situados a la izquierda del teclado en un pequeño cajón. Mediante estos controladores el intérprete podrá variar las dinámicas y la articulación de las notas.


MICROTONALISMO


-¿Qué es el microtonalismo?-



  Género musical que utiliza microtonos (los intervalos musicales menores que un semitono).


   Julián Carrillo, con su propuesta del sonido 13, fue uno de los precursores de la teoría microtonal. Fabricó sus propios instrumentos microtonales y a componer obras musicales.

  Según algunos compositores, el microtono abriría nuevas puertas y horizontes en el mundo de la música contemporánea.


-Historia del microtonalismo-





  Ha existido desde la antigüedad en las músicas no occidentales (india, árabe), en la música griega (sistema enarmónico), en la música medieval y en la música folclórica de algunas regiones europeas.

   En el periodo barroco polemizaron acerca de revivir el sistema cromático y enharmónico griego (basado en una división de la escala en 31 partes, y no en 12 partes, como en el actual sistema tonal).


  En el siglo XVII Christian Huygens propuso la división de la octava en 31 partes iguales (sistema griego). El canónigo y físico William Holder propuso dividirla en 53 sonidos y Chevé propuso una escala de 50 sonidos.



  Estos sistemas pretendían un temperamento musical más cercano a la teoría acústica.

  Estos sistemas fueron llevados a la práctica sin mucho éxito, ya que seguimos manejando el sistema temperado de 12 sonidos equidistantes por octava.

  Uno de los últimos autores en la historia en llevar a la práctica el microtonalismo sin éxito académico, fue Julián Carrillo quien en su experimento de 1895 optó por los 16avos de tono aumentando a 96 sonidos por octava.

  Otro es Alois Hába que fue el creador del sistema tonal basado en la utilización de cuartos y sextos de tono de la música occidental, desde el 1924 hasta el 1943 construyó instrumentos especiales y Compuso un nuevo lenguaje microtonal de un gran poder expresivo.





-Teorías microtonales-


  En la antigüedad, los intervalos surgían como el reflejo de un sistema diatónico transportado a diversas alturas, o de las 53 comas de Pitágoras.

  En el siglo XX los intervalos surgían de la división intencional de la octava,  no en 12 semitonos, sino en 18 tercios de tono o 24 cuartos de tono. Incluso unos años después se solicitó a dividir la escala en 17, 19, 20, 22, 27 o cualquier número de partes llamadas microtonos.



  Los nuevos intervalos requerían:

  -una notación diferente.

-Instrumentos temperados (como el piano o la guitarra) que los produjeran y sirvieran de guía a los no temperados (como violines y violonchelos).

            -Nuevas reglas de armonía y contrapunto.

         -La revisión de los fundamentos teóricos del sistema de doce sonidos.


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Os dejo un vídeo muy interesante que me ha ayudado a entender este estilo. 

 https://es.wikipedia.org/wiki/Microtonalismo



sábado, 6 de abril de 2019

GIUSEPPE VERDI

Dentro del Romanticismo destaca el autor Verdi, cuyas obras nos han transmitido sentimientos y emociones propios del Romanticismo.

GIUSEPPE VERDI




Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, célebre y destacado compositor italiano, nació el 10 de octubre de 1813, en Roncole Busseto. Durante la segunda mitad del siglo XIX, fue el gran denominador de la escena lírica europea.

Desde muy chico contó con la protección de Antonio Barezzi, un comerciante de la localidad amante y aficionado de la música y quien, gracias a su pasión, supo reconocer los dotes del pequeño; lo apoyó para llegar a Milán con el firme propósito de continuar sus estudios en el Conversatorio, un deseo que no pudo hacerse realidad, al no superar las pruebas de acceso.


En 1839 gracias a su primera ópera, obtuvo un contrato sustancioso en el Teatro de la Scala. Su siguiente trabajo no corrió con la misma suerte, coincide también con la muerte de su esposa y sus dos hijos, algo que le ocasiona una profunda depresión, llevándolo a declinar su carrera musical.


Verdi con su alma nacionalista, deseaba una unida y libre Italia. Inmediatamente compuso Nabucco, con un éxito rotundo. Siendo esta y todas sus venideras óperas un símbolo de la independencia italiana. Las composiciones de Verdi, no estaban dirigidas a la elite musical, sino a la masa publica, donde la ópera era su entretenimiento principal. Se destacó por su originalidad, pasión e intensidad en cada uno de sus trabajos.



El 27 de enero de 1901, muere Giuseppe Verdi en Milán Italia, debido a un derrame cerebral. Su fortuna tuvo como destino la Casa Verdi; una casa de reposo especial para músicos jubilados, y es allí donde reposan los restos de este gran compositor.




Otras obras de Verdi son :









http://iopera.es/giuseppe-verdi/


https://es.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_Verdi

RICHARD WAGNER

Hoy hablaremos de uno de los músicos más importantes del Romanticismo, cuyas obras son escuchadas en la actualidad y son de vital importancia.



RICHARD WAGNER 1813 -1883




Richard Wagner, 
nació el 22 de mayo del año 1813, en Leipzig. Proviene de una familia humilde y con grandes destrezas artísticas. Aprendió por sí solo, utilizando las partituras de destacados maestros como Weber o Beethoven. Su música se dio a conocer en toda Europa gracias a la ayuda de Luis II de Baviera.


 Su objetivo era representar la obra de arte en su totalidad; una obra que incluyera todas las artes en sus óperas.
Tanto sus obras como sus óperas introducen novedades que hacen de su estilo único y original; innovaciones en sus obras, y una plantilla completa de músicos, es lo que se puede apreciar en sus óperas.

Dueño de una personalidad polémica e imponente rebeldía, que lo hacía merecedor de los más controversiales sentimientos y emociones. La música del siglo XIX tomó un nuevo rumbo, gracias a Richard Wagner, llevó su propuesta a todas partes y a todas las generaciones; su reforma operística y la obra de arte total, no llegó a desarrollarse totalmente, pero fue la ventana que le abrió las puertas a una corriente entusiasta de culto, a tal punto que se llegó a tachar a Wagner de nazi.





Gran respetuoso de la tradición sinfónica alemana, expuesta en los ejemplares preludios de Tristán, Tannhäusser o la Marcha fúnebre de Sigfrido. Simultáneamente intentó incluir la voz humana, como uno más de los instrumentos que conforman la orquesta; lo que representa gran dificultad para cantarlo y enorme capacidad física para interpretarlo, por lo extensas que son las óperas.

La Tetralogía, El anillo del nibelungo, es indudablemente su obra más resaltante y que está compuesta por: cuatro óperas, La Valquiria, El oro del Rin, El ocaso de los dioses y Sigfrido.

Representados en el festival anual que desde 1876 se celebra en Bayreuth, Alemania.


Durante los siguientes doce años Richard Wagner permanece en el exilio, debido a una falla cardiaca muere el 13 de febrero de 1883.