domingo, 24 de febrero de 2019

JOSHEP HAYDN


Joshep Haydn, es uno de los grandes compositores del clasicismo y gracias a él, junto a otros autores le da esa importancia a la música clásica 

JOSHEP HAYDN

(Austria, 1732 - Viena, 1809)  Compositor austriaco  que con Mozart y Beethoven, Haydn es el tercer gran representante del clasicismo. Nacido en el seno de una humilde familia, el pequeño Joseph Haydn recibió sus primeras lecciones de su padre. Dotado de una hermosa voz, en 1738, Haydn fue enviado a Hainburg, y dos años más tarde a Viena, donde ingresó en el coro de la catedral de San Esteban y tuvo oportunidad de perfeccionar sus conocimientos musicales.


Pasó a servir como maestro de capilla en la residencia del conde Morzin, para quien compuso sus primeras sinfonías. En el año 1761 se produciría un giro decisivo en la carrera del joven músico: fue entonces cuando los príncipes de Esterházy, lo tomaron a su servicio. 




Haydn tenía a su disposición una de las mejores orquestas de Europa, para las que escribió la mayor parte de sus obras orquestales, operísticas y religiosas.

En 1794, escribió sus seis últimas misas, entre las cuales destacan las   ”Misa Nelson y Misa María Teresa”. Los últimos años de su existencia vivió en Viena.

ž Consolida  las grandes formas instrumentales. La sinfonía y el cuarteto de cuerda, adoptaron el esquema en cuatro movimientos que hasta el siglo XX las ha caracterizado y definido.

ž Haydn ha sido considerado el padre de la sinfonía y del cuarteto de cuerda: aunque ambas formas existían como tales con anterioridad.


Amplía las posibilidades técnicas de la orquesta sinfónica moderna.


Destacan “El concierto para violonchelos”, “La sinfonía número 94” y el oratorio “La creación”.







CARACTERÍSTICAS CLASICISMO MUSICAL

la música clásica sin lugar a duda es de vital importancia en la historia, con nombres como Mozart, Beethoven o Haydn. En este caso, explicaré las características de la música clásica de forma breve.
     


Los artistas clásicos buscaban representar ideas por medio de un modelo muy elevado de belleza que apuntaba hacia la perfección del equilibrio natural, es decir, una expresividad justa por medio de la música. Así, podían componer pensando en emociones, evitando la exageración y la melodía recargada. 


Los compositores suelen escribir pensando en una orquesta donde predominan los instrumentos de viento y cuerda. Aunque también encontramos otros como los de percusión, generalmente estos no son los predominantes.
El piano llegó algo tarde, ya que es un invento de 1698. Sin embargo, aterrizó para reemplazar al clavicordio, bastante difícil de tocar, que fue desapareciendo en los años siguientes.


Dispone de diversas formas de expresión según la velocidad y volumen de la música. Son famosos los adagios, el staccato, el legato, el allegre, allegre ma non troppo, etc.
Generalmente, sus composiciones se consideran sinfonías, que tenían tres partes, pero que en tiempos del clasicismo se ampliaron a cuatro. Cada parte se considera un movimiento, que va variando de velocidad según la interpretación e intención del compositor.
Los conciertos suelen necesitar de una gran orquesta para interpretar toda la creación. Por lo general, suelen asociarse en grupos, principalmente de cuerda y viento, aunque también puede incorporarse a un solista, que tendrá un lugar destacado en la obra.

Algunos compositores clásicos han compuesto grandes óperas, que necesitan de una orquesta que acompañe a los actores, que son quienes les trasladan su voz, mientras que los músicos crean ambiente dramático.





GUILLAUME DE MACHAUT EDAD MEDIA

Hoy hablaré sobre el autor más característico de la Edad Media.
Hablaré de su vida y sus obras más importantes a lo largo de su carrera cómo autor.

GUILLAUME DE MACHAUT(1300-1377)


Fue un clérigo, poeta y compositor medieval de origen francés. Nació en Reims y fue secretario de Juan I, conde de Luxemburgo y del rey de Bohemia en el año 1323. 

También fue canónigo, aunque renuncio a petición del Papa Benedicto XII, sobrevivió a la peste negra y en sus últimos años de vida, se dedico a componer poemas, en el que cabe a destacar el poema "Le Voir Dit", dedicado a su amor. 


En cuanto a sus obras, caben a destacar obras narrativas y musicales. Fue el máximo representante del movimiento "Ars nova" y contribuyó al desarrollo del motete y de la canción secular.




Cómo compositor, en la producción secular incluye "lais y virelais" monofónicos , de la tradición de los trovadores. 

También trabajó obras polifónicas cómo "ballade" y "rondeau", todas ellas pertenecientes a la música profana con un principal tema del amor cortés.

 Escribió la primera configuración completa del ordinario de la misa.

Su obra a destacar es "Messe de Nostre Dame", considerada la primera misa polifónica dividida en cuatro partes compuesta para la catedral de Reims en 1360, tratándose de una composición cíclica.


Machaut destaca de otros autores por la misa, con alabanzas a María, madre de Jesucristo.

 -Utiliza dos modos distintos, en vez de un centro tonal.

-No hay tema melódico.

- Su misa no se compone en un sólo acto creativo.




lunes, 4 de febrero de 2019

LUIGI BOCCHERINI



LUIGI BOCCHERINI


Compositor y violoncelista italiano que nació el 19 de Febrero de 1743. Dentro del período clásico, Luigi Boccherini es siempre el gran olvidado, a pesar de la estima que le profesaron músicos como Haydn, quien reconocía su singular aportación al desarrollo de la música de cámara. Realizó aportaciones al quinteto de cuerda.


Boccherini se interesó por el violonchelo desde temprana edad. Su padre le dio las primeras lecciones, ampliándolas con el sacerdote Vannuci. Progresó tanto que en las fiestas de Lucca de 1756 consta su participación como violonchelista contando con tan sólo 13 años de edad.


En 1769, siempre con el violinista  Manfredi, se trasladó a Madrid, invitado por el embajador de España en París: allí obtuvo el calificativo de "compositor y virtuoso de cámara" del infante don Luis, hermano del rey

De 1787 a 1797 escribió solamente para Federico Guillermo de Prusia, que le había conferido el título de compositor de cámara con una pensión anual. Muerto Federico Guillermo en 1797, Boccherini perdió la pensión y su situación económica empeoró rápidamente.



Murió el 28 de Mayo de 1805, a los 62 años de edad. Sus restos fueron sepultados en la iglesia de San Justo de Madrid; transportados a Lucca en 1927, se conservan en la iglesia de San Francisco.


Luigi Boccherini es quizás el más importante compositor italiano de música instrumental del siglo XVIII, estabilizador del estilo de cámara basado en la concepción de cuartetos con sus numerosos tríos, cuartetos, quintetos y sextetos, autor de casi quinientas composiciones, entre las cuales figuran no menos de sesenta tríos, ciento dos cuartetos, ciento quince quintetos, dieciséis sextetos, dos octetos y veinte sinfonías.




Destacan obras suyas cómo  "Música nocturna de las calles de Madrid", "Villancicos al nacimiento de nuestro señor Jesucristo" y el "Stabat Mater".







https://es.wikipedia.org/wiki/Luigi_Boccherini



http://www.melomanos.com/la-musica/compositores/luigi-boccherini/

CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK

Hoy hablaremos sobre un músico importante del Clasicismo, en este caso de Gluck , que reformó el género de la ópera y que servirá de influencia para autores posteriores.






 Nació en Alemania en 1714 y murió en Viena en 1787.Compositor y teórico alemán E que destaca por ocupar un puesto en la historia de la música, sobre todo en la reforma que llevó a cabo de la ópera, precursora de la que defendió Richard Wagner un siglo después. 




Richard Wagner





Hijo de un guarda forestal, en 1736 el príncipe Lobkowitz tomó a Gluck a su servicio en Viena, y un año después el príncipe Melzi se lo llevó consigo a Milán, en Italia, donde recibió lecciones de composición de Giovanni Battista Sammartini.






Su primera ópera seria, Artajerjes, compuesta en 1741 según el estilo italiano entonces imperante. Dado el éxito alcanzado, Gluck dio a la escena nuevos títulos, entre ellos Il Tigrane (1743), La clemencia de Tito(1752) y La Cinesi (1754). Ninguno de ellos dejaba entrever las innovaciones que lo harían célebre, se adaptaban plenamente a las convenciones formales de la ópera seria.








 Su evolución fue el conocimiento de la ópera francesa, la tragédie-lyrique de Jean-Baptiste Lully y Jean-Phillipe Rameau, que tuvo oportunidad de estudiar en Viena.

Influido por ella, dio a conocer en 1762 la obra que inauguraba su reforma, Orfeo y Eurídice, con libreto de su colaborador Raniero de Calzabigi. Esta reforma, sistematizada con detalle en el prólogo de su posterior trabajo, Alceste (1767), intentaba devolver a la ópera el espíritu de la tragedia griega.




Gluck eliminó el aria da capo, adecuó las voces a los personajes, sustituyó los recitativos por otros acompañados por la orquesta, a la que enriqueció en efectivos y otorgó un mayor protagonismo, y difuminó las diferencias entre estos recitativos y las arias. 

El resultado fueron unas obras en las que devolvía a la ópera su contenido teatral, perdido en el Barroco.

En Francia, se estableció en el año 1773, y en el cual dio a conocer con éxito Ifigenia en Áulide (1774), Armide (1777).

Sus ideas dejaron huella en Wagner, Mozart y Beethoven.







https://www.codalario.com/gluck/opera/opinion-gluck-ii-el-camino-hacia-orfeo_2037_54_8764_0_1_in.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Christoph_Willibald_Gluck

https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_operas_by_Christoph_Willibald_Gluck